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《契诃夫戏剧全集》首次出版

文章作者:中国史 上传时间:2019-08-18

今年是俄国作家契诃夫逝世110周年, 110年前,契诃夫因病到德国巴登维勒疗养,并在当年7月15日去世。

契诃夫逝世110周年 《契诃夫戏剧全集》首次出版——

契诃夫;人性;作品;家童;翻译

“我们都是他笔下的人”

今年是俄国作家契诃夫逝世110周年,110年前,契诃夫因病到德国巴登维勒疗养,并在当年7月15日去世。

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契诃夫被称为“世界短篇小说之王”,他一生创作了七八百篇短篇小说,善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事,通过幽默可笑的情节进行艺术概括,塑造出完整的典型形象,以此来反映当时的俄国社会。评论家称,他的小说:“再现了小人物的不幸和软弱,劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。”

2002年,俄罗斯叶卡捷林堡剧团在中戏逸夫剧场演出《海鸥》 李 晏 摄

短篇小说大师凯瑟琳·曼斯菲尔德说道:“我愿将莫泊桑的全部作品换取契诃夫的一个短篇小说。”契诃夫自己也曾预言他的作品将永久地拥有读者,如今看来,这个预言并非空言。契诃夫曾经作为反抗沙皇暴政的作家,在中国一度风靡,令人意外的是,对于这一重要的纪念日,国内出版业反响平平,在被称为“加拿大的契诃夫”的门罗一口气推出8个中译本的同时,契诃夫的书依然靠多年前的译本在支撑局面。一方面是重视“严肃文学”的呼声嘹亮入云,另一方面是出版业漠然以对,是契诃夫过时了吗?是他已经被开除出“严肃文学”的领域了吗?还是我们说的“严肃文学”只是一个商标?

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著名学者、中国社科院外文所研究员童道明说:“开放以来,中国人的文学阅读更重视西方文学,然而西方文学界,却非常重视19世纪的俄国文学。在2007年春天,来自英美等国的作家应约荐举他们最喜爱的十部文学作品,有125位作家参与其事,有544部作品榜上有名,托尔斯泰作品第一,契诃夫小说名列第九。”

不久前,中戏青年教师版《樱桃园》由俄罗斯导演彼得罗夫执导 王雨晨 摄

做一个有精神追求的人

  “我希望过上大约一百年以后醒过来,至少让我用一只眼睛,瞧一下科学成了什么样子才好。”这是契诃夫在短篇小说《没有意思的故事》中为老教授写下的内心独白。“小说家”的头衔在契诃夫生前就已闻名遐迩,但“戏剧家契诃夫”得到公认,却是在他去世多年之后。今年是契诃夫逝世110周年,他会不会也希望像老教授那样,“瞧一下”一百年后的戏剧成了什么样子呢?日前,上海译文出版社推出的《契诃夫戏剧全集》在北京首发,戏剧评论家童道明、中国社科院文学研究所所长陆建德、剧作家黄纪苏、演员濮存昕等人与众多读者齐聚北京蓬蒿剧场,用阅读和讨论的方式交流他们心中的契诃夫。

北京晨报:今年是契诃夫去世110周年纪念,但似乎没引起太多反响,这是否意味着契诃夫已经过时?

  在“慢起手倒立”中展示深刻

童道明:契诃夫的作品,往往不是写人和人之间的矛盾的,在他的作品中,常常没有什么正面人物、反面人物,而是从一个个鲜活而又幽默的故事里,反映一个群体的生活,以及他们和社会的关系。如果用最简单的话来表述契诃夫创作的主要意义,那就是,契诃夫不厌其烦地要让人知道,人应该做一个有精神追求的人。当一个社会中物质开始逐渐丰富,人们能够吃饱穿暖的时候,仍旧在痛苦,这种痛苦并非来自于物质的贫乏,而是精神世界的痛苦,来源于社会对人的压迫。

  早在1959年就开始研究契诃夫的童道明说,契诃夫刚开始创作戏剧时,世人对他作品的认识并不充分,他的首部喜剧《海鸥》在彼得堡皇家剧院演出时也遭遇惨败。就连对契诃夫小说推崇备至、称他为“散文中的普希金”的托尔斯泰,都毫不客气地对他说过:“莎士比亚的戏写得不好,而您写得更糟!”

北京晨报:现代人生活在现代性的困境中,还有必要去读契诃夫吗?

  有意思的是,一个多世纪之后,恰恰是当年入不了托尔斯泰法眼的莎士比亚和契诃夫,成了当今世界上最令人瞩目的戏剧大师。这究竟是为什么?

童道明:契诃夫生前的名声并不是很大,他的戏剧只有一个剧院在演,但是去世100多年之后,他的声誉比当初高了不知多少倍,原因就在于他的作品是现代性的,他在现代性之初,就发现了现代性中隐藏的种种隐忧,直到今天,他的作品所反映出来的东西,依旧在我们的身边,他永远不落伍。

  “契诃夫违背了当时所谓的‘戏剧规则’——开场的几分钟内,就要看到强烈的戏剧冲突,他是一个革新者,而革新者往往是不会成功的。”中国社科院外国文学研究所副所长吴晓都用了“慢起手倒立”这样一个挺有意思的体育词汇来形容契诃夫的戏剧,“契诃夫有一句名言:在舞台上应该如在生活中一样的复杂和一样的简单。人们吃饭,就是吃饭,但与此同时,或是他们的幸福在形成,或是他们的生活在断裂。而他的戏,也就是在生活的‘慢起手倒立’中,展示出了种种真实而深刻的问题。”

2013年获得诺贝尔文学奖的短篇小说家门罗,被誉为加拿大的契诃夫,在中国,短短时间里就出版了许多本门罗的作品。然而,真正的契诃夫作品,出版得却远远不够。

  戏剧家曹禺曾说,他的创作深受契诃夫的影响。1935年,他在《日出〈跋〉》中这样写道:“读毕了《三姊妹》,我合上眼,眼前展开那一幅秋天的忧郁。那三个有大眼睛的姐妹,悲哀地倚在一起,眼里浮起湿润的忧愁,静静地听着窗外远远奏着欢乐的进行曲……不见一段惊心动魄的场面,结构很平淡,剧情人物也没有什么起伏生展,却那样抓牢了我的魂魄。我想再拜一个伟大的老师,低首下气地做一个低劣的学徒。”

错过契诃夫,是这个时代阅读的遗憾。童道明说:“契诃夫的作品是值得阅读的,它永远都不过时,也永远都在映照着人们的内心和精神世界。”

  “契诃夫在戏剧上的探索和实践,以及他的戏剧美学,极大地影响了整个20世纪的现代戏剧。时光的流逝一方面把契诃夫推向越来越远的过去,一方面又使他越来越成为可以与今天进行对话与对接的过去。”由此,童道明写了名为《契诃夫和米奇洛娃》的一部话剧,作品中,他给主人公契诃夫写的最后一句台词,正是套用《没有意思的故事》里老教授的那句话,“我希望我死去的110年之后,从棺材中醒来,看看未来的世界,看看现在还有没有人知道110年前曾经生活过一个叫安诺·契诃夫的人”。

契诃夫表达了人类的痛苦

  善良是作品的底色

北京晨报:在传统语文课本中,契诃夫似乎是个“革命小说家”,似乎与我们当下生活无关?

  回忆起自己阅读契诃夫的经历,童道明认为1960年是个节点,当年出版了爱伦堡的小册子《重读契诃夫》。“爱伦堡断言:如果契诃夫没有这样少有的善良,他就写不出他的那些作品,我认为这句话太重要了,它可以成为阅读契诃夫的钥匙。”在童道明看来,契诃夫身上那种悲悯的情怀最为可贵,他不愿用绝对化的眼光看待人与事,也拒绝非黑即白的简单化判断,好像契诃夫自己所言,在他的戏剧里——“既没有一个天使,也没有一个魔鬼”。

童道明:很多人说起契诃夫,常常会想到他是一个小说家,但同时,他也是一个伟大的剧作家,这是需要注意的一个问题。大约在上世纪50年代,契诃夫的作品首先得到了西方的重视,那个时代正是西方现代派戏剧崛起的时代,以荒诞派为代表。主要的特点是表现人们源于精神世界的痛苦,源于社会压迫所产生的痛苦,这样的戏剧中没有正面人物,也没有反面人物。后来人们追溯它的源头,发现原来契诃夫早就开始这样创作了。

  “是契诃夫的戏剧滋养了我。”从《海鸥》《三姊妹·等待戈多》《伊凡诺夫》再到明年年初即将跟观众见面的《万尼亚舅舅》,濮存昕多次诠释过契诃夫的戏剧。“前几年我演《伊凡诺夫》,开始的时候我特别不理解,伊凡诺夫为什么要主动去选择毁灭?第一年演的时候我特别困惑,老是觉得自己演得不对。第二年,我突然觉得伊凡诺夫是一个非常积极的思想者,就像鲁迅先生所说,知识分子应该是‘于浩歌狂热之际中寒,于天上看见深渊’的。他们能看到毁灭、看到死亡、看到终结,并泰然以往。”

北京晨报:发现精神世界苦痛的价值在哪里?

  与童道明一样,濮存昕觉得契诃夫作品的底色是“善良”。“他写的是自己民族中各式各样的人,写了很多的失败者。他尊重他们,哪怕是最低贱的人、最卑微的情感,他也永远不会摆出高高在上的姿态。善良和情怀,是艺术最高的境界,这也是我们要一再重温经典的原因。作为一名演员,我的任务就是在舞台上呈现对契诃夫的向往,尽自己最大的努力传达他的所思所想和情怀,因为我们都是契诃夫笔下的人。”

童道明:实际上他的小说和戏剧,都有这样的特点。作品中的人物,吃得饱、穿得暖,但是仍旧痛苦,这痛苦源于环境对人的压迫,源于精神追求的缺失。可以说,在那样一个现代性刚刚开始的时代,这个发现是非常了不起的。实际上,半个多世纪以来,排演最多的戏剧作品,一个是《哈姆雷特》,一个就是契诃夫的《樱桃园》,这也证明了契诃夫作品的价值。中国开始重视契诃夫戏剧,大约是在2004年契诃夫逝世100周年的时候,当时是北京国际戏剧节,主题就是“永远的契诃夫”。

  对艺术的诚心正意,可以有,也应该有

成为契诃夫那样自由的人

  “留你留不得,藏你藏不住。今宵送你进火炉,永别了,契诃夫!夹鼻眼镜山羊胡,你在笑,我在哭。灰飞烟灭光明尽,永别了,契诃夫!”诗人流沙河曾在《焚书》中写下“文革”时不得不割舍契诃夫的痛苦。

北京晨报:在我们的意识中,谈到契诃夫,常常会觉得他是一个非常激进的,勇于反抗暴政的作家。

红彩会hch555con,  “契诃夫的善良,正是我在‘文革’时特别喜欢读他的原因。”陆建德回忆起,那个时候他经常坐很长时间的车,到杭州的一个朋友家借契诃夫的短篇小说来读,一次借一本,珍贵而感动。“以我自己的阅读经验而言,契诃夫虽然笔带嘲讽,有时也会提出尖锐的批评,但文字的背后总有一种温柔、敦厚之志。有的时候我读中国的现代文学,总觉得少有像契诃夫那样,描写善良的大师。他写出来的绝对不是简单的心灵鸡汤,而是将深深的同情和充满矛盾纠结的心情,通过他天才的笔呈现出来。”

童道明:这其实是一种误解。相比较19世纪的其他俄国作家来说,契诃夫是很温和的。他并不非常激烈,他更善于挖掘人性本身的问题,而不仅仅是一个革命作家。托尔斯泰、高尔基都非常喜欢契诃夫,高尔基曾说,“每一个来到安东·契诃夫身边的人,会不由自主地感到自己希望变得更单纯,更真实,更是他自己”,他在回忆录中也曾说他想成为契诃夫那样自由的人。

  黄纪苏则说:“出门的时候,天很阴冷,那种灰灰的调子,让人想起俄罗斯的艺术作品。我出生在上世纪50年代,对于我们这一代以及更早一些的人来说,精神世界中充满了俄罗斯的影子。读苏俄作家的作品,总是会觉得亲切。几十年来,我们匆匆赶路,尘土飞扬,这样的状态我们经常用‘浮躁’来描绘它。看看书店里畅销书的架子上,各种新书上榜,马上又被更新的书替换。也许真要等到尘埃落定、泡沫塌缩的时候,真正有价值的东西才会浮出水面,契诃夫无疑就是这样的作家。对于文化工作者来说,也许他那种天分我们真的没有,但他对社会、人生、艺术的诚心正意,我们可以有,也应该有。”

北京晨报:为什么会产生那样的误解呢?

  盐中之盐

童道明:其中有历史的原因,同时也有当时整体环境的原因。19世纪的文学批评家,许多都非常激进,最善于从作品中表达那些反抗的身影,种种原因之下,使得许多人产生了契诃夫是一个激进作家的误会。但实际上并非如此,我曾经编过一本《阅读契诃夫》,其中收录了很多以前在国内知名度不是很高的作品,其实就是想扭转人们对于契诃夫的认识,让人们认识到,契诃夫是一个更加开放的作家。

  车尔尼雪夫斯基的小说《怎么办》中,塑造了一批处于时代前列的“新人”,人们叫这些杰出的人“大地之盐”,而这群人中最了不起的一位是拉赫美托夫,他被称作是“盐中之盐”。在北京大学艺术学院影视艺术系副教授顾春芳看来,契诃夫无疑是俄罗斯民族的“盐中之盐”,在他身上呈现着神圣的灵魂追求。

要懂得惜别樱桃园

  “俄罗斯文学的精神气质主要体现在两个方面——仁爱和高贵。前者体现在对底层人物充满关爱、对不幸者充满同情上,高贵则对应着批判精神,意味着作家在傲慢的权力面前始终保持尊严。19世纪伟大的俄罗斯作家几乎全都是面对着大地和人民,背对着权力和金钱。正如普希金在《纪念碑》中写的:‘我将世世代代为人民所喜爱,因为我曾用竖琴唤醒人们善良的心。在我这严酷的时代,我讴歌过自由,为那些倒下的人祈求过怜悯和同情’。”顾春芳说:“小说《醋栗》中的主人尼古拉·伊万内奇,他目光短浅、贪婪吝啬,理想只有醋栗那么大,也像醋栗一样又硬又酸。契诃夫用他的笔,塑造了无数像尼古拉·伊万内奇的人,这样的人为今天的我们提供了一种正确的价值观和道德尺度,为探寻真理、认识生活的意义提供了巨大的精神支持,以卑微和堕落作为鉴戒,告诉我们永远不要向神圣的灵魂撒谎。”

北京晨报:您曾在文章中写道,“谢谢契诃夫”,在一个多世纪以后,阅读契诃夫,为什么还会有这么多的感动?

童道明:真正的经典总是在随着时代一同前进的,它永不会过时。比如说《樱桃园》,对它的解读,几十年前后是完全不同的。当初认为《樱桃园》是一部反映传统和现代交替时代,社会阶层变动的作品,但是随着人类本身的前进,《樱桃园》的意义也产生了变化。实际上在今天看来,《樱桃园》就是一个巨大的象征。

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关键词: 契诃夫 家童 总能 首次 戏剧