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黄燎原:很多艺术史书是“同一只鸡炖的汤”

文章作者:中国史 上传时间:2019-08-18

黄燎原建议读者“别看太多艺术史。看多了,你就无法面对艺术了。”他认为很多艺术史“和其他各种史一样,彼此抄袭的地方太多,貌似众说纷纭,其实都是一只鸡炖的汤。”对于这本新作,他说:“这是一本真的热爱艺术的人,给真的热爱艺术的人写的书。看着玩儿吧。”

二、 图像集群与哲学揭示

据了解,《燎原说画——近看西方现当代艺术》是人民美术出版社大众美术编辑室“人因艺术而美”品牌2014年推出的重点艺术人文图书。人民美术出版社社长汪家明表示:“这本书突破了以考据和分析为主的常见的艺术史图书叙述模式,用漂亮犀利、带着摇滚味儿的文字,一扫大众艺术欣赏中的盲区。”

最能体现这一点的是《造化与心源:中国美术史中的山水图像》一书,罗一平用诗化的语言,以王国维“无我之境”与“有我之境”的命题对中国山水图像演变的历史作了独特的文化解读。

黄燎原,学英美文学出身,做过编辑、记者,目前的身份是乐队经纪、音乐策划、艺术策展、画廊主、专栏作者……黄燎原不愿把它归为“所谓的学术书”,而更愿意将其视为“一本故事书、散文书”。

在《破碎的逻格斯:西方现当代艺术史中的图像》一书的序言《观念的嬗变——从现代到后现代》中,罗一平指出20世纪西方艺术,处于时代急剧变化之中,经历了一系列的观念嬗变。其中生活的方式、社会的形态、哲学的对峙、科技的发展,无一不影响到艺术家与艺术创作。罗一平正是在这个大背景上,去分析各个艺术流派和图像谱系的显著特征,又在这些显著特征之下,去描述与析论各个艺术家的背景,然后把他们的艺术作品,放在了这些背景之中来阐释的。基本上,表现出是在文化哲学的叙述之中,进行对图像技术美学方面的分析,从而来揭示那些图像群体,是如何进入现当代艺术各流派大家族之中的。

我不写史,写生活,给有爱的人。这是黄燎原在其新作《燎原说画——近看西方现当代艺术》一书开篇所说的话。

图像如何构筑艺术的历史?

艺术;史书;艺术史;人民美术出版社;新作

图像在艺术史中究竟有何意义?

该书从俄罗斯前卫艺术谈起,对表现主义、新艺术运动、达达主义、超现实主义等均给出了独特的观察理解。

罗一平的这套丛书,就是用这种文化美学与技术美学纵横交错的方式,编织了一套出色的艺术史论锦绣画卷。

中国青年报讯 “我不写史,写生活,给有爱的人。”这是黄燎原在其新作《燎原说画——近看西方现当代艺术》一书开篇所说的话。近日,该书首发暨读者见面会在北京三联韬奋图书中心举行。

罗一平是一位富有丰富绘画实践理论家,所以,他将对图像的阐释非常注意文化美学与图像技法之间的经纬关系,在宏观上,既注重揭示图像丰富的文化意义,在微观上又通过具体的技法阐释,揭示其技术美学的意味。这使丛书的读者,无论是专业和非专业人士,在阅读时均能于文化美学与技法美学方面获得双重享受与多层次的启示。

图像文本之所以能在艺术史中留下位置,跻身于艺术史,乃是他们“遭遇”上了艺术史家的眼睛,由艺术史家的阐释,赋予它们在艺术史中的意义和艺术史中的序列位置,才使这些图像文本能够涓涓滴滴地汇成为艺术史的长河。

可见,这四本书中的图像,实际上是遭遇了罗一平这样一位艺术史论家的眼睛进入了图像艺术史的顺序链中,从而这四本书构筑了一部图像的历史,而不仅仅是艺术史中的图像。所以,这套书是艺术的历史,也是艺术的图像。

解码的眼光是社会批判的眼光,对《破碎的逻格斯》一书中第133页《多姆结婚了》、139页《大都会》,罗一平认为前者旨意阐述资本主义社会对人的操纵——虚假与毒恶揉和在一起,以及当代社会男性的焦虑;后者旨意讽刺都市文明的虚伪,并透出一种对人性失落的悲悯的感慨。

而元代山水绘画是以“有我之境”为命脉,其山水画创作是让山水成为自身性情的显现。在重心境表达与尚意的审美倾向下,绘画重视主观意趣和笔墨风格的表现,不刻意于对象的“似”与“真”,而在意于“借物喻意”,造“境”于“逸”,把自然山川只作为一个可供编排挪用的符号,画面上只有笔、墨、色的游戏。在元人的笔下,宋人的“远”已被“趣”所替代。赵孟頫的伟大之处,就是将宋人的“画”山水转换为 “写”山水。“画”是以客观物象为第一位,“写”是线条所表现出的心性为第一位。 “写”是将图象的具体性置于从属于线条的抽象性,而抽象性则最符合老庄哲学“道”的精髓。由于元是“写”山水,因此,创作中最看重的是线条自身所表现出的情感、韵致、趣味,而这些又都体现在作者的“挥运”过程中和线条的质量上。“挥运”使元代以后的中国绘画成为一种身体的艺术、“行为式”的艺术,行为过程中的审美感受成为中国绘画的重要构成部分;书写线条的提、按、翻、折、绞转、圆转所产生出特有的世奏感和韵律感,使中国山水画的叙情性、表意性功能大为增强,也使中国山水画开始走向以线条的质感为第一性的抽象之途。

对这套丛书的作者和丛书的学术价值,中央美术学院王宏建教授作了如是评价:“在四部专著中,作者从哲学美学、文化美学、技术美学等诸多方面对千余幅西方现当代艺术作品、中国传统山水绘画、人物绘画、花鸟绘画作品作了具有独特文化视野的解读,这些解读既体现了他扎实的理论功底、广博的知识和学术研究的综合能力,也表现出他作为一个具有丰富绘画实践经历的理论家在技术美学方面的分析与阐释能力。故而这四部专著,不仅在艺术理论、艺术史方面具有很高的学术价值,对艺术家提升技法美学方面的修养也有重要的启示作用。”①

女性主义艺术是身体的眼光。第442《护士》表述了对男性中心义颠覆的观点。444页《内在书卷》表现了女性主义身体的愉悦观,等等。

①罗一平《破碎的逻格斯》,第381页《蒙娜丽莎与荷兰风景画》,岭南美术出版社,2006年。

为何面对艺术史要专门注意图像?

人们都说我们的时代是读图时代,但是如何读图的和读它们的意味出来,则非有高度专业的眼光,方能胜任而为之的。如果说对于中国的山水、人物、花鸟图像,还可以让国人们用自己本土现代残存的一些古文化的印象,从自己的角度去理解,得出某种至少还与原作有关的认识;那么,对于西方现当代艺术中的图像,则必须深明西方现当代艺术的进程,又对西方现当代哲学有相当了解的人,则莫能为之作郑笺的了。罗一平的博士方向主修视觉美学,对西方现当代哲学美学有深入系统地研究,在中央美术学院又主讲过西方现代哲学,所以他在解读西方现当代艺术史中的图像时,则表现出得之于心而应之于手。

由此而知,读图,恰如注经,一方面期得其“原意”,另一方面又追求以经“注我”,然而,这两方面的结合,皆非熔铸经史、博观圆照所不能得也。难能之处,罗一平得之矣。

这一套四本的图像丛书,其职司各有分工。但其所完成的使命却有共性,包括传统与现代、中国与西方、艺术与哲学、图像与意蕴之综合释解。可以说图像是这四本书透视艺术史的媒介、载体,是罗一平用以帮助读者再现和重构艺术历史的凭借。

四、现代性质与历史逻辑

面对图像的历史,罗一平认为,“历史的进程中有一种内存逻辑对推动历史发展起着重要的作用,这一逻辑可称之为‘历史演变中的现代性逻辑’”。他所说的是历史上每一个时代的“现代性质”,就像人们所说的“魏晋尚气、隋唐尚意、两宋尚理、元人尚境、明清尚趣”那样,就是这种现代性质的概括性说法。

这套《艺术史中的图像丛书》具有开创的性质,是罗一平以一人之力完成的一套具有震憾力量的艺术史论巨著,也是中国第一套以图像为主体,从具体的图像阐释出发,把历史线索和逻辑线索统一起来,以史为经、以论为纬,史、论、评一体,立于哲学美学、社会学美学、文化美学的高度,对中西方不同时期的各种艺术现象和艺术流派所产生的图像文本,作出独到的、富有深度和深远意味的理论推演的巨著。故而,丛书的文化意义不仅远远超出了对艺术图像阐释的范畴,还在于它为人们的观看提供一个新的视角,即以图像为中心来观照艺术发展、社会发展的历程,从图像中洞察出不同时期的社会意识形态与美学意味。

从罗一平的图像阐释可知,历史演变的逻辑中,存在着现代性的内在驱动力。如果能够懂得这一点,我们对于他提出的“历代的史”与“史的历代”,就会有深一层的理解。同时,这种历史演进中的现代性质,实际又前后相接、绵亘不断,组成了历史的长卷,因而现代性的揭示,又放在了“全史”的视野之中去完成的。

① 罗一平《破碎的逻格斯》,第155-156页,岭南美术出版社,2006年。

2006年底,岭南美术出版社出版了中山大学教授罗一平撰写的一套“艺术史中的图像丛书”,厚厚的四大本,分别是《破碎的逻格斯:西方现当代艺术史中的图像》、《造化与心源:中国美术史中的山水图像》、《历史与叙事:中国美术史中的人物图像》、《语言与图式:中国美术史中的花鸟图像》。

“艺术史家的眼睛”是能洞穿图像文本的表像而直达其灵魂的眼睛,罗一平这套“艺术史中的图像丛书”就体现了这种神灵之眼对图像文本的透视力。2007·1·25日,《南方周末》用一个整版刊载了一篇记者对罗一平的访谈,在文中,他表述了自己的读图理念:“读图是学人的哲思,读图是欲望的凝视,读图是历史的校验,读图是伦理的考量,读图是文化的选择。”基于这一理念,他在丛书的《前言》中援引陆九渊六经皆我注脚的话,表明艺术史研究有“两种阐释方式,即文本为我所用和文本还原”。他自己定位这套丛书是“收拾精神,自我主宰”。认为“历史不是史的历代,而是历代的史”,他写这一套艺术史中的图像丛书,“并不想去准确地复原历史,亦不关注历史的流传与发展过程,也不刻意去分析艺术家与他所处社会时代的关系”,只是“沿用‘我注六经’的方法,从文化学、艺术形态学、图像学的角度,阐述这些图像的形式、意味和意义,兼而论及它的作者以及它所产生的背景。”如此,这套丛书对图像文本的阐释,从方法论上来说,既运用了原始的、反省的和哲学的方法②,也运用了求同的与求异的方法③。他对西方现当代各艺术流派的图像阐释,偏重于哲学和社会学的方法;而对中国美术史图像的阐释,则既运用了文化学和图像学的方法,又运用了求异和求同相结合的做法。这些方法的综舍运用,使他对艺术史中的图像的阐释,既构成了“全史”的概念,又有“断代”的概念。

解码的眼光是指人们在对图像的观看中已包含了对所看之物社会学上的理解,甚至观看行为本身的理解。罗一平认为,在特定情境迥异的文化中,观看、看什么和看到什么均不是一个自然行为,而是有着复杂内容的社会行为。所以,在释读表现主义家马西姆·埃皮格利的《咖啡》①一图时,他用了“遮蔽”做为中心词。当人们正困惑于画面上两对看似连体、一阴一阳、有伞与无伞、平桌与斜桌的喝咖啡人,到底是表现什么的时候,罗一平精采地评论说:这正是表现了类似古希腊哲学家柏拉图提出的双面维纳斯的人性的两面,即神圣庄严的一面和平庸通俗的一面,表现了情欲与禁忌的关系。经他释读,让我们明白此画的丰富的人类学、性心理学的意味,正是由于“遮蔽”而使得情欲得以彰显。再如,就“蒙娜丽莎”的形象而言,达·芬奇的看与杜尚的看是迥然不同的。女性主义可能会把这幅作品看作女性被作为监视和审视的对象所隐含的视觉暴力和不平等,后殖民主义者可能从中读到了西方白色种族主义的意味,男性中心主义者可能仔细地审视种种细节,从人物神密的微笑,到面庞上的微红,从丰腴的双手到饱满的胸部……商人看价值。①

红彩会hch555con,2007·5

从文化美学来看图像,是要解释图像为什么会呈现这一种或这一类时代风格的;而从技法美学来看图像,则要解释这一幅或这一个图像为什么会达成这种特征的。

这套丛书还有一个突出特点,即作者将文化美学与技术美学结合在一起,以揭示图像与时代千丝万缕的联系以及它们在艺术史长河中的因继关系。这个特点,不仅在三本阐中国美术史图像的书中表现明显,在阐述西方现当代艺术图像的一书中也有相通的精神。

罗一平对西方现当代艺术图像的释读是多元的,既有社会学——解码的眼光,又有图像学——哲人的眼光,政治学——权力的眼光和女性主义——身体的眼光。

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关键词: 史书 一只鸡 艺术 图像 哲思